Które obrazy mówią nam dziś najwięcej o współczesności? A może obrazy i ekrany jedynie przesłaniają to, co we współczesności najważniejsze, a czego na nich nie da się dostrzec? Czy po latach przekonywania, że (na dobre czy na złe) żyjemy w świecie zdominowanym przez obrazy i zmysł wzroku, następuje gwałtowny kres ery wizualnej? Jak miliony filmów na Youtube, rolek na TikToku i zdjęć na Instagramie mają się do “reszty” rzeczywistości? I co w ogóle znaczą dziś obrazy? (I czy pytanie o znaczenie jest tym właściwym w przypadku obrazów?) Czy współczesne spory o obrazy, koncentrujące się z jednej strony na tradycyjnych pomnikach (obalanych i stawianych w imię różnych celów politycznych), z drugiej na najnowszych technologiach produkcji obrazów (SI, deep fake), stanowią nową odsłonę starych debat o prawdzie i złudzeniu; wartości artystycznej i funkcji społecznej obrazów, czy może co najmniej częściowo dotyczą przyszłości obrazu, której jeszcze w pełni nie potrafimy dostrzec? Czy obrazy mają jeszcze poważne znaczenie społeczne, gdy nawet w złowrogiej dziedzinie nadzoru i inwigilacji ustąpiły miejsca usieciowionej, cyfrowej wielozmysłowej aparaturze zbierania i przetwarzania danych?
W sezonie 24-25 skupiliśmy się na zadawaniu pytań o współczesność i definiujące ją zjawiska. Tym razem, w sezonie 25-26, przyjrzymy się współczesności poprzez właściwe jej obrazy. Postaramy się przedyskutować ich moc sprawczą, relację z odbiorcami i użytkowniczkami, motywacje (ich twórców, krytyczek, a może i samych obrazów), a także o spory, przez nie ogniskowane.
Spotkania mają charakter popularnonaukowy, są otwarte (bez zapisów) i nie wymagają wcześniejszego przygotowania. Organizujemy je dzięki wsparciu naszych Patronek i Patronów.
dr Łukasz Zaremba - wykładowca w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego; tłumacz, współzałożyciel i w latach 2013-2022 redaktor pisma "Widok. Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej"; specjalizuje się w teorii obrazu i kultury wizualnej; interesuje się konfliktem w sferze wizualnej, współczesnym ikonoklazmem, przecięciem polityki i wizualności. Autor książki "Obrazy wychodzą na ulice" (Bęc Zmiana, 2018), współautor tomów "Antropologia Kultury Wizualnej" (WUW, 2012) i "Kultura wizualna w Polsce" (Bęc Zmiana, 2017). Laureat stypendiów FNP START i Styp. Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców. Realizuje wieloletni projekt badawczy NCN OPUS "Kompleks kolonialny. Kultura wizualna i kolonializm bez kolonii w Polsce". Związany z Muzeum Sztuki w Łodzi - w latach 2015-2017 pracował w Centrum Muzeologicznym jako kurator programu publicznego.
