Które obrazy mówią nam dziś najwięcej o współczesności? A może obrazy i ekrany jedynie przesłaniają to, co we współczesności najważniejsze, a czego na nich nie da się dostrzec?
Czy po latach przekonywania, że (na dobre czy na złe) żyjemy w świecie zdominowanym przez obrazy i zmysł wzroku, następuje gwałtowny kres ery wizualnej? Jak miliony filmów naYoutube, rolek na TikToku i zdjęć na Instagramie mają się do “reszty” rzeczywistości? I co w ogóle znaczą dziś obrazy? (I czy pytanie o znaczenie jest tym właściwym w przypadku obrazów?)
Czy współczesne spory o obrazy, koncentrujące się z jednej strony na tradycyjnych pomnikach (obalanych i stawianych w imię różnych celów politycznych), z drugiej na najnowszych technologiach produkcji obrazów (SI, deep fake), stanowią nową odsłonę starych debat o prawdzie i złudzeniu; wartości artystycznej i funkcji społecznej obrazów, czy może co najmniej częściowo dotyczą przyszłości obrazu, której jeszcze w pełni nie potrafimy dostrzec?
Czy obrazy mają jeszcze poważne znaczenie społeczne, gdy nawet w złowrogiej dziedzinie nadzoru i inwigilacji ustąpiły miejsca usieciowionej, cyfrowej wielozmysłowej aparaturze zbierania i przetwarzania danych?
W sezonie 24-25 skupiliśmy się na zadawaniu pytań o współczesność i definiujące ją zjawiska. Tym razem, w sezonie 25-26, przyjrzymy się współczesności poprzez właściwe jej obrazy. Postaramy się przedyskutować ich moc sprawczą, relację z odbiorcami i użytkowniczkami, motywacje (ich twórców, krytyczek, a może i samych obrazów), a także o spory, przez nie ogniskowane.
Spotkania mają charakter popularnonaukowy, są otwarte (bez zapisów) i nie wymagają wcześniejszego przygotowania.
Przeznaczone są dla osób niespecjalistycznych.
Przeznaczone są dla osób niespecjalistycznych.
